新编京剧《齐白石》经过历时近3年的前期创作，于2023年11月17日在北京京剧院正式建组。该剧列入2023年北京市委宣传部、北京市文旅局折子工程，是北京京剧院以京腔京韵讲好中国故事、弘扬中华优秀传统文化的一项重要实践。该剧于2023年12月首演，广受各界好评。
新编京剧《齐白石》从齐白石1920年代“衰年变法”切入，以京剧的表现手法勾勒齐白石艺术创作上这一承前启后的重要转折时期。正是“衰年变法”，使齐白石创立了属于自己的画风，也使近代中国画达到了艺术的高峰，重彩浓墨地体现了中国特色和中国气派。该剧的创排将京剧与国画两大国粹艺术加以融合，有着深远的文化意义和独特的文化价值。
二十世纪二十年代，旅居北京的齐白石靠刻字卖画艰难度日，孰料一次中日画展上的画作大卖，让齐璜二字登时声名鹊起，誉满扶桑。
订单纷至沓来，润格一涨再涨，齐白石却陷入深深的沉思之中：画家若不能遵从内心作画，与花圈店师傅何异？一番挣扎后，花甲之年的齐白石决定遵从师父陈师曾“我自画我”教诲，毅然开启了衰年变法之路。
因循守旧易，革故鼎新难，面对同行的睥睨和世人的不解，齐白石在“别旧我，得新我”的决绝中自断后路，艰难探索，秉持着“画吾自画自合古，何必低首求同群”的艺术傲骨，历时近十年之久，置身于人民之中、向人民学习、向生活学习，亲近自然、以自然为师，“画我所见，画我所爱”，终于完成了自己艺术道路上最伟大的蜕变，创造了“红花墨叶派”的艺术风格，齐白石也因此成为了百年来中国画坛最具影响力和划时代意义的一代巨匠。
《齐白石》是一部有情感、有情怀、有品格的新编戏。我是土生土长的北京人，剧中上个世纪40年代的景象、人际往来的氛围，让我感觉很亲切。
我非常喜欢张建峰塑造的齐白石，是鲜明的形象，京剧化的齐白石，不是生活当中的齐白石，具有京剧人物当中的美。
《齐白石》无疑是北京京剧院近年来推出的一系列新戏中的上乘之作……《齐白石》这种在中华美学精神框架之下的大胆创新创造，殊为可贵。
中国戏剧梅花奖获得者，一级演员，北京京剧院一团老生名家。毕业于中国戏曲学院。中国戏剧家协会理事，北京戏剧家协会理事，北京市“四个一批”人才，中宣部全国青年英才，第五届中国京剧优秀青年演员研究生班研究生，第三届中国“京剧之星”，新时代中国戏剧（生行）领军人才。曾先后师从：李宝章、张荣培、陈志清、王世续、杜元田、朱秉谦、杨汝震、黄世骧、李光等名家。2000年拜著名学者、戏剧家欧阳中石先生为师。擅演：传统剧目《四郎探母》《红鬃烈马》《白帝城》《失街亭·空城计·斩马谡》《战太平》《范进中举》等；主演新编剧目《悲惨世界》《红沙河》《下鲁城》《正考父》《屈原》《狼牙山》《郭永怀》《李大钊》《弄潮》《齐白石》；现代京剧《红色娘子军》《红灯记》《沙家浜》等。曾荣获：第五届CCTV全国青年京剧演员电视大赛金奖；第十二届中国戏剧节“优秀演员奖”。
中国戏剧梅花奖获得者，一级演员，北京京剧院领衔主演、著名叶（盛兰）派小生。著名京剧表演艺术家叶少兰先生入室弟子。首届中国京剧优秀青年演员研究生班研究生，亚洲最杰出艺人终身成就奖获得者，享受国务院政府特殊津贴，文化部优秀专家，中宣部“四个一批人才”，中国农工中央委员，北京市第十三、十四、十五届人大代表。师从：祁荣雯、李德彬、江世玉、杨明华、张春孝、李金鸿、茹元俊、黄定等名家。擅演《吕布与貂蝉》《周仁献嫂》《罗成》《柳荫记》《群英会·借东风》《辕门射戟》《白门楼》《打侄上坟》《西厢记》《飞虎山》等剧目，新编京剧《蝶海情僧》《连升三级》《蝴蝶梦》《拜相记》《赤壁》。曾荣获：首届全国青年京剧演员电视大选赛最佳表演奖，全国京剧青年团队新剧目汇演优秀表演奖，全国京剧优秀青年演员评比展演一等奖；北京市文化局第二届十大艺德（职业道德）标兵；北京市高层次创新创业人才支持计划领军人才。
一级演员，北京京剧院梅兰芳京剧团青年梅派青衣名家。毕业于中国戏曲学院。第六届中国京剧优秀青年演员研究生班研究生，首届流派班学员。第十二届北京市青年联合会青联委员。师从：李慧芳、王志怡、刘秀荣、李维康、王玉珍、张洵澎、阎桂祥、蔡英莲、孟宪瑢等名家。2007年拜著名京剧表演艺术家杜近芳先生为师。擅演：《大宅门》《红鬃烈马》《谢瑶环》《四郎探母》《柳荫记》《白蛇传》《杜鹃山》《龙凤呈祥》《雏凤凌空》《佘赛花》等剧目。曾荣获：第七届CCTV全国青年京剧演员电视大赛金奖（青衣组榜首）；第二十六届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主演奖；第二届泰州“梅兰芳艺术奖”金星奖。2023年荣获中宣部、中国文联、中国剧协颁发的“艺苑撷英”全国优秀青年人才展演荣誉。
在即将上演的音乐剧《日落大道》中，音乐剧女王莎拉·布莱曼的倾情演绎，绝对是本剧不容错过的一大看点！莎拉·布莱曼是拥有3500万张全球唱片销量、在40多个国家斩获180余项黄金白金认证、全球流媒体播放量突破10亿次的艺术家，至今仍是世界舞台上最璀璨的明星之一。
这部堪称豪华经典的音乐剧改编自1950年比利·怀尔德经典电影，由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，自1993年伦敦首演以来，始终被认为是音乐剧的经典之作，以其深刻的主题、动人的音乐和震撼的舞台效果风靡全球。作曲安德鲁·劳埃德·韦伯是当代全球最具影响力的音乐剧作曲家之一。曾获7座托尼奖、7座奥利弗奖、3座格莱美奖，以及一座奥斯卡金像奖。其中《歌剧魅影》《猫》等音乐剧票房奇迹都是出自他手。
《日落大道》的舞台设计和服装也是该剧的一大亮点。通过华丽的布景和服饰，观众仿佛跨越时光回到了五十年代的好莱坞。设计师们利用经典的美丽与奢华，重现了诺玛曾经的宫殿与她的璀璨时代。
赵小刚导演在此版《雷雨》中，以“以舞带戏”的理念贯穿创作，通过复调、多声部的表现方式，将人物情感的复杂性层层剥茧抽丝地展现出来。该版本的创作既是对曹禺作品中“天地间的残忍”的深刻诠释，也彰显了中国舞剧在表意理念上的进阶。
魔法点燃爱恋，诙谐碰撞浪漫，当莎士比亚的经典喜剧遇上芭蕾的优雅舞姿，一场穿越梦境与现实的奇幻之旅即将上演。3月28日至30日，德国汉堡芭蕾舞团即将再次登台国家大剧院，带来前任艺术总监约翰·诺伊梅尔编创的经典芭蕾作品——《仲夏夜之梦》，为观众呈现一场充满诗意与戏剧张力的艺术盛宴。
编舞家约翰·诺伊梅尔于1977年创作了《仲夏夜之梦》的舞蹈版本，将莎翁的同名喜剧搬上芭蕾舞台，以充满想象力的舞蹈语言，讲述了一个在雅典与森林之间，凡人与精灵世界交错的奇妙故事。这部作品以其独特深刻、精妙绝伦的戏剧呈现手法和交错复杂、引人入胜的音乐脱颖而出，成为20世纪下半叶德国大型古典芭蕾舞的精彩杰作。
改编文学名著向来是芭蕾的传统，也向来是芭蕾的挑战，文学的背景既为舞蹈创作提供了肥沃的土壤，同时也令舞蹈的“立足点”变得更加难以把握，而约翰·诺伊梅尔却在这里充分彰显了大师的功力，他并没有被经典所左右，成为一个“复述者”，而是赋予了经典以新的生命力。
抛开古人繁复的装束，穿现代服装演绎一出两千余年前的往事——对于即将再度上演的小剧场话剧《赵氏孤儿》而言，这样的表达并非刻意为之——当创作者与观众默契地在传统叙事中寻求更贴合现代的解读，透过象征性的舞台呈现，一出历史题材作品也就此有了超越时代的意义与价值。
大夫屠岸贾矫以君命，诛杀权臣赵氏全族，在程婴、公孙杵臼等赵氏门客的谋划下，以众人前仆后继地牺牲为代价，将赵氏唯一幸存的骨血藏匿起来，名为赵武。十五年后，赵武将屠岸贾一族诛灭，继承了赵氏封地，程婴也功成身退，以自尽告慰赵氏先人。这，是故事的原型。
这样的故事无疑寄寓着古代人民朴素的理想与愿望——冤冤相报，因果循环。但如果活下来的孤儿不接纳与生俱来的恩怨呢？如果他对是非善恶有着另外的价值判断呢？如果报仇不是唯一的路，他将何去何从呢？
这一版何冰导演的《赵氏孤儿》，就由孤儿最终的选择，将视角切到了“人”这一载体之上——人因当为何而“恨”，为何而“争”，又因何消弭恩仇，重拾“爱”的本能？
夏洛克的哥哥麦克罗指控福尔摩斯成为犯罪组织的头目？并逼迫华生亲手终结挚友的生命？福尔摩斯究竟是“堕落的天才”，还是另有隐情？这场关于信任与背叛的考验，将挑战观众对经典角色的所有认知。
舞台设计通过多时空切换的布景、光影交错的灯光效果，将贝克街、犯罪现场与回忆片段无缝衔接。剧中更暗藏大量致敬原著的细节彩蛋，等待“福迷”们现场挖掘。
故事讲述了一对相爱多年却走到十字路口的情侣邓飞与于胜男，在参加朋友婚宴时意外获得一次西藏双人游。原本带着伤感色彩的分手旅行却随着双方父母的加入，变成了一场鸡飞狗跳的滑稽旅程。
通过一次说走就走的旅行，照见了两代人的婚姻和家庭，为观众呈现了一次当代情感生活图鉴一一愿我们所有的遇见，都善始善终！哪怕只是一次旅行。
如果社交软件用“元宇宙”制造爱的幻觉，孟京辉的《等待戈多》则用锋利的戏剧之刃剖开关于幻觉的真相。
戏中，戈戈和迪迪在等待着一个不会到来的承诺。戏外，我们何尝不是在等待一个永远不会到来的“完美对象”，并试图用“元宇宙”“灵魂匹配”等概念麻痹爱的痛感？《等待戈多》在剧场中撕碎算法编织的粉色泡沫，让观众得以看见在一场等待里未被美化过的挣扎与尊严。
“戈多”作为一个具体的等待对象，其具体的价值在戏中被消解，反而突出的是“等待”这一生存姿态的意义。真正的救赎不在于戈多的到来，而在于能否在等待中保持清醒的自我认知。《等待戈多》不是绝望的挽歌，而是希望的颤音——只要我们还在等待，就意味着我们尚未放弃对生命的诠释权。
李佩先生，是“两弹一星”元勋郭永怀先生的爱人，被誉为“中国应用语言学之母”，也被称为“中科院最美的玫瑰”，她的一生充满了传奇色彩。她从战火纷飞的年代走来，以非凡的毅力和卓越的智慧，在教育领域取得了显著成就，更在推动中外文化交流、培养科学人才方面做出了不可磨灭的贡献。可以说郭永怀与李佩的故事，是时代的缩影，是知识与精神的传承，更是对后人无尽的激励与启迪。
该剧从李佩与郭永怀在西南联大于国难中邂逅铺陈开来，巧妙地通过女性视角，讲述了传奇伉俪李佩与郭永怀浪漫而非凡的事业、情感与生活历程。由序幕“师恩难酬”及“西南烽火”、“康奈尔缘织”、“焚稿归国”、“噩耗降临”、“赴美探芹”、“黑暗中的明灯”、“百年梦圆”七场戏组成，以细腻的笔触及波澜壮阔的气势，撰写了一部瑰丽的英雄浪漫主义个人史诗，在生动塑造一位杰出教育家形象的同时，展示出中国航天事业从无到有、从弱到强的艰辛创业史，弘扬了“两弹一星”精神和海归赤子的家国情怀。
《欠你一枚小红星》自上演以来，便以其独特的艺术魅力和深刻的情感共鸣，俘获了无数观众的心。从剧场到网络，从线下到线上，关于这部剧的讨论热度持续攀升，各大平台涌现出大量千字长评，字里行间皆是真情流露，感人至深。
该剧以京剧艺术为载体，讲述了一段跨越时空的红色故事，将革命精神与时代精神完美融合，激发了观众内心深处的爱国情怀和文化自信。
该剧在传统京剧的基础上大胆创新，融入现代元素，赋予京剧艺术新的生命力，让更多年轻观众感受到国粹的魅力。
作为江苏代表性剧种之一，锡剧以清丽婉转的唱腔、细腻生动的表演见长。而此次的剧目是江苏省演艺集团锡剧团继《董存瑞》《刘胡兰》之后打造的“英雄三部曲”的第三部作品，突破了传统题材界限，将锡剧的柔美与革命豪情巧妙融合，加上整编制交响乐队和三层转台的助阵，在沉浸式视听震撼中重新演绎红色经典。
该剧根据巴金原著《团圆》和电影《英雄儿女》创作改编，对家喻户晓的抗美援朝英雄故事进行了诗化和戏曲化的处理。
另外，该剧于2024年3月在南京首演，获得了业界和观众的一致好评，被认为是“现代审美视野下的英雄赞歌”。而后，剧组根据观众反馈和专家意见，开启了新一轮的打磨提升，调整过后的剧目既在情感表达上更加细腻动人，又在战争场面上更加震撼磅礴。
该剧以清代著名的传奇剧本《桃花扇》为基础，首次将李香君与侯方域的乱世爱情传奇以歌剧的形式搬上舞台。剧目围绕“离合之情、兴亡之感”展开叙述，将中华美学精神和当代审美情趣完美融合，以新的艺术形式为传统经典赋予新时代的艺术张力。
该剧不仅是对传奇剧本《桃花扇》的再创作、再演绎，也是对南京历史文化资源的深度挖掘，同时也在戏曲、民歌与西方歌剧创新性结合方面进行了探索。
服饰不仅是高原气候、自然环境与生活方式的体现，更承载着丰富的文化传统与深厚的历史记忆。
作为西藏的文化中心，的服饰兼具实用性与艺术性，既保留了藏族传统服饰的经典风格，又在历史演变中融入了贵族文化与宫廷审美，使其成为藏族服饰文化的重要代表之一。
2018年，服饰被列入西藏自治区第五批自治区级非物质文化遗产代表性项目。服饰不仅是一种穿衣方式，更是一种文化表达，见证着族悠久的历史和独特的生活方式，在岁月的流转中熠熠生辉。
通常而言“古典风格”可以追溯至18世纪中叶，也就是海顿、莫扎特和贝多芬这三位维也纳乐派作曲家所处的时代。这一风格被当时及后世的评论者称为“新型艺术”，原因在于它在那个时代创建了一种新的理解音乐的模式，将一切有可能纳入音乐的元素有规则地聚集在一起：旋律、和声、节奏和织体，如同一个有机体，容纳生命有序生长。海顿是这一切的源头，他不仅奠定了古典交响曲和四重奏的形式与结构，且将这些体裁推进为高度发展的古典主义风格范式。
古典乐派崇尚理性，追求形式结构的严谨，达到纯净的美感与平衡。这种严谨与平衡正是海顿交响曲的体现。作为“交响曲之父”，海顿创作了108部交响曲，确定了四乐章交响曲的规范形式和双管制乐队体制，展示了多样化的主题发展技法。
3月29日的“海顿的四季”音乐会将上演海顿的清唱剧《四季》。届时，中国交响乐团合唱团与三位歌唱家——女高音许蕾、男高音梁羽丰和男低音徐阳将共同演绎。这部作品在国内很少上演。清唱剧这一体裁简单而言可以理解为没有道具、服装和舞台布景的大型声乐套曲。它与歌剧具有一些相似的元素，如独唱中的宣叙调、咏叹调、咏叙调，重唱以及合唱，且具有相对完整的戏剧结构和复杂的故事情节。
海顿是古典主义时期清唱剧的领军人物，《四季》也是他的倾心之作，是一部旋律优美且具有丰富的人生哲理的伟大作品。作品分为四个乐章，分别以春、夏、秋、冬为标题，并以奥地利国家的农民的生活场景作为题材，反映出启蒙精神，即人们渐渐地从各种精神桎梏中走出来，拥有自然的精神追求和生活方式，尽情享受生活与爱。海顿把自己的追求、渴望、欢乐等都倾注到故事中的三位主人公身上，体现出一位启蒙运动时代的艺术知识分子对现实生活的体验和感受。
·由来自捷克的首席指挥波佩尔卡亲自执棒，压轴上演莫扎特的“布拉格”，展现乐团对古典风格的精准把控，诉说莫扎特与布拉格的音乐情缘。
小约翰·施特劳斯《第1号浪漫曲，为大提琴与管弦乐队而作》《第2号浪漫曲，为大提琴与管弦乐队而作》《春之声圆舞曲》《电闪雷鸣波尔卡》
·庆祝小约翰·施特劳斯诞辰200周年！具有维也纳风格的作曲家，小约翰·施特劳斯是其中之一；也没有哪只乐团比维也纳的乐团更会演奏华尔兹。
作为北京儿艺2024年热门巡演剧目，这部剧在不到半年的时间里已走过了全国近20个城市。
终于，《甲骨文学校2 汉墓里的秘密》2025踏春而来。儿童剧《甲骨文学校2 汉墓里的故事》讲的正是关于一个现代小孩周悠悠和他的伙伴们穿越回汉代，与在那里的新朋友张绵和他的爸爸张骞结伴一路西行“办大事”的故事。
全国独家正版授权，继《东海救援》续集后的全新力作，海底小纵队系列的精彩第二部，冒险再启航！
青年电影制片厂有限公司、北京爱奇艺科技有限公司等 《显微镜下的大明之丝绢案》
说起林志炫，这是每一个喜爱华语流行音乐的人都绕不开的名字。一曲《凤凰花开的路口》承载着青春的离别与希望，一首《单身情歌》唱出了追求爱情的孤勇与痴妄。
他也曾作为压轴登上第七届《最爱金曲榜》的舞台，行云流水般完美演绎《离人》《单身情歌》《我忘了我已老去》《蒙娜丽莎的眼泪》四首佳作，掀起全场演出的高潮。
了解林志炫的人都知道，他将“ONEtake”作为自己毕生追求的音乐理念。什么是“ONEtake”？
——一遍成型、无需修音与剪辑，保留即兴的成分。“ONEtake”在考验唱功的同时，还要为听众全力还原真实的声音。
XG是由JURIN、CHISA、HINATA、HARVEY、JURIA、MAYA和COCONA七人组成的日本HIPHOP/R&B女团。XG的团名源自Xtraordinary Girls的概念，代表她们将闯破界线，以不被世俗所局限的独特音乐风格和表演，启发身为不同处境的年轻世代。
2022年3月发行首张出道单曲《Tippy Toes》便在乐坛掀起一阵热潮，急速窜红在包括美国、日本、韩国、澳洲、新加坡、阿拉伯联合酋长国、马来西亚以及中国在内的国际舞台上。XG更创下辉煌历史，不仅是首个在美国告示牌(Billboard)「Hot Trending Songs Powered by Twitter」排行榜第一的日本艺人，也成为首个登上美国告示牌(Billboard)杂志封面的日本女团。
XG的音乐以R&B和嘻哈音乐为灵感的混合体，搭上日语、英语间流畅切换的歌词，展现出她们多元文化的影响力，创造出仅属于她们的X-pop风格，可谓是这个新世代具有前瞻性的亚洲女团。
CAS乐队（乐迷习惯称之为Cigarettes After Sex）的现场不仅是音乐演出，更是一场沉浸式的情感实验。Greg Gonzalez曾坦言：“每场观众都会成为这首歌记忆的一部分。”从《Nothing’s Gonna Hurt You Baby》的温柔低语，到《Tejano Blue》的迷离节奏，你将置身于他私密的黑白电影中，感受爱情、欲望与遗憾的层层交织。
CAS乐队携第三张录音室专辑《Xs》将和大家见面，该专辑延续了乐队标志性的朦胧美学，更聚焦于主唱Greg Gonzalez长达四年的情感经历。他将失恋的痛楚化为直白而诗意的歌词，搭配70/80年代慢舞节奏与迪斯科光影的微妙碰撞，宛如“洒在黑幕上的泪光”。专辑发行后迅速登上Billboard 200榜单，全球流媒体播放量超20亿次，被《Stereogum》《纽约邮报》誉为“重新定义独立音乐的成功范本”。
此次展览延续“墨韵文脉”系列展览主旨，汇聚敦煌研究院、甘肃省博物馆、甘肃简牍博物馆及中国美术馆藏品240余件（套），涉及彩陶、简牍、帛书、画像砖、花砖、陶俑、木俑、写经、彩塑、临摹壁画等多个类别。展览分为“绘塑同光”“书刻同辉”两个部分，溯源中华艺术的文化根脉，彰显丝路精神的壮美气象。多件文物与艺术珍品，包括刻“フ”宽带纹彩陶钵、天水放马滩木板地图、《仪礼》简、相利善敝剑册、元致子方书、“白马作”毛笔、彩绘六博俑、《大般涅槃经卷第六如来性品第四之三》、肃府本《淳化阁帖》刻石、潘絜兹的《石窟艺术的创造者》等悉数亮相。
展览呈现在中国美术馆三层、五层展厅，其中，“绘塑同光”部分在三层13—17号厅，持续至6月3日；“书刻同辉”部分在五层19—21号厅，持续至8月17日。
敦煌石窟艺术博大精深，涵盖了公元四至十四世纪，十六国至元代十个历史时期的壁画、彩塑和建筑精品，是佛教艺术与中华优秀传统文化相结合的集中体现，是享誉世界的文化遗产。
本次展览由中国工艺美术馆与敦煌研究院、北京服装学院三方联合主办。展览共分为“华服宝相”“翩如兰翠”“人间万象”“随色象类”“守正创新”和“似锦繁花”六个单元，展出了敦煌服饰文化研究暨创新设计中心团队七年的研究和创作成果，共计369件作品，是以敦煌石窟实地考察为基础，结合文献资料查证，根据敦煌壁画或彩塑图像整理绘制的人物服饰效果图和重点图案细节图，以及具有代表性的服饰艺术再现作品和创新设计作品。
敦煌莫高窟盛唐第172窟西方净土变 常书鸿临摹 73cmx63cm 纸本
敦煌莫高窟五代第98窟于阗国王 常沙娜 张定南临摹 26.8cmx45.5cm 纸本
敦煌莫高窟五代第98窟于阗王后 常沙娜 张定南临摹 30.5cmx45.5cm 纸本
敦煌莫高窟盛唐第130窟都督夫人礼佛图 段文杰临摹 342cmx311cm 纸本
感官、记忆、短暂、虚构、亲密、共生……当人们形容安妮卡·易的作品时，以上这些词汇便频繁出现。对于这位出生于韩国，两岁就随家人移居美国的艺术家来说，不被单一的概念定义似乎是生活的常态：她在20岁出头时去伦敦从事广告和时尚相关的自由职业，几年后又搬到纽约；30多岁开始创作艺术，十余年内便在多家机构和双年展中呈现作品，实现了身为艺术家的“另一种进化”。
在2014年的作品《古典早期IV》中，天妇罗炸花被固定在树脂、有机玻璃和金属哑铃中，使花朵失去了本身的生命力，呈现出近乎暴力的特质。背景中的金属哑铃与易逝的花朵形成鲜明对比，暗示了人们试图塑造身体以抵抗萎缩和体重增加的自然过程。
安妮卡·易，《古典早期IV》，2014，天妇罗炸花、石蜡、树脂、有机玻璃、不锈钢置物架、镀铬哑铃，121.9 × 81.3 × 15.2 cm。埃莉诺和博比·凯尔收藏，纽约。Ⓒ安妮卡·易。图片由艺术家和格莱斯顿画廊提供。
动态雕塑《嵌套之肺》的灵感来源于距今约5亿年前的寒武纪放射虫。它巨大的形体悬浮于空中，体内的光波沿着精心编织的光纤闪烁，显示出其特有的机械构造。几只触手有节奏地卷曲及展开，如同正在 “呼吸”，同时也在提醒着观众，此刻呼吸到的氧气与原始生物在地球上的生命循环息息相关。
安妮卡·易，《嵌套之肺》，2023-2024，PMMA光纤、LED灯、硅树脂、丙烯酸树脂、环氧树脂、铝、不锈钢、钢材、黄铜、发动机与微型控制器，118.1 × 74.3 × 74.3 cm。Ⓒ安妮卡·易。图片由艺术家、格莱斯顿画廊和施博尔画廊提供，摄影：安德烈亚·罗塞蒂。
通过将生物的虚构叙事扩展到史前时代，安妮卡·易可以将远古的生命形式和当下的环境，以及对未来的想象相结合。作品《胶砾岩》仿佛为史前生物覆上了镀铭的图层，让人联想到工业时代废旧的机器。在“人类世”时代，全球塑料和消费电子产品的大量生产正在改变着地质编录，也凸显出人类活动对地球历史造成的深远影响。
安妮卡·易，《胶砾岩》，2024，高密度泡沫、做旧镀铬涂层，114.3 × 119.4 × 9.5 cm。Ⓒ安妮卡·易。图片由艺术家和纽约47 Canal画廊提供。
2024年的近作《每一枝珊瑚都托起了月光》是用安妮卡·易开发的软件创作的首个视频作品。该软件用AI模仿、学习并重新诠释艺术家十多年来的艺术作品，充当了数字合作者、数据保管员和表现者的多重角色，成为安妮卡·易工作室不断发展的数字双生体，“有生命”地保留并发展着艺术家超越实体存在的艺术实践。
安妮卡·易，《每一枝珊瑚都托起了月光》（静帧），2024，单频影像，16分04秒。Ⓒ安妮卡·易。致谢艺术家、三星美术馆和格莱斯顿画廊。图片由艺术家提供。